🐦 Where in the World is Papageno
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Il flauto magico viene inciso da quasi novant'anni, e la sua discografia è una storia in miniatura degli stili interpretativi. Ogni epoca ha ascoltato il pezzo a modo suo: come fiaba, come solenne rituale del tempio, come teatro dagli spigoli vivi. Sette incisioni, distribuite lungo queste epoche, raccontano bene la storia, e nessuna è invecchiata fino a ridursi a semplice documento.
Le sedute berlinesi di Thomas Beecham del 1937 e 1938 con i Berliner Philharmoniker produssero la prima grande integrale in studio. Mancano i dialoghi parlati e il suono mostra la sua età, ma il Papageno caldo e innamorato della parola di Gerhard Hüsch e lo smalto del fraseggio la mantengono sorprendentemente viva.
L'incisione di Karl Böhm del 1964 per Deutsche Grammophon, di nuovo con i Berliner Philharmoniker, resta il centro classico del catalogo, soprattutto per Fritz Wunderlich, il cui Tamino è forse il più bello mai registrato. Dietrich Fischer-Dieskau vi aggiunge un Papageno insolitamente riflessivo.
La registrazione EMI di Otto Klemperer, dello stesso anno, prende la strada opposta: ampia, grave, monumentale, senza alcun dialogo. Il cast è puro lusso, con Nicolai Gedda e Gundula Janowitz tra i protagonisti e la giovane Lucia Popp, Regina della Notte di gelido fulgore.
La versione Decca di Georg Solti del 1969 con i Wiener Philharmoniker è teatro da cima a fondo, condotta con polso e registrata in modo brillante, con la Regina strana e affascinante di Cristina Deutekom e il Papageno cordiale di Hermann Prey.
Nikolaus Harnoncourt, che incise a Zurigo nel 1987 con le forze dell'Opernhaus, ripensò la partitura dalle fondamenta: accenti mordenti, fraseggio parlante, retorica antica su strumenti moderni. La Regina di Edita Gruberová e la Pamina di Barbara Bonney danno all'esperimento un lustro da star.
La lettura dal vivo di Claudio Abbado con la Mahler Chamber Orchestra, registrata nel 2005, è un Mozart di fine carriera di leggerezza stupefacente, trasparente, tenero e agile, con René Pape, Sarastro di quieta autorità, senza sforzo apparente.
Per una visione moderna su strumenti d'epoca, l'incisione di René Jacobs del 2010 con l'Akademie für Alte Musik Berlin tratta l'opera come teatro vivo. I dialoghi sono messi in scena per l'orecchio, con commenti al fortepiano ed effetti sonori, e il risultato si avvicina più di ogni altra incisione allo spirito anarchico del teatro di periferia di Schikaneder.
Nessuna versione da sola contiene l'opera intera, ed è parte del suo segreto: è insieme una commedia, un rito e una storia d'amore, e ogni direttore deve scegliersi un baricentro. Cominciate con Böhm per il canto e con Jacobs per il teatro, poi lasciate che gli altri cinque espongano le loro ragioni. Il pezzo è abbastanza grande da vincere ogni volta.
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