🐦 Where in the World is Papageno
EN · DE · FR · IT · ES · RU · JA · KO · PL · HU · SV
«Czarodziejski flet» obecny jest na płytach od blisko dziewięćdziesięciu lat, a jego dyskografia to historia stylów wykonawczych w miniaturze. Każda epoka słyszała ten utwór inaczej: jako baśń, jako uroczysty rytuał świątynny, jako teatr o ostrych krawędziach. Siedem nagrań, rozrzuconych po tych epokach, dobrze opowiada tę historię i żadne z nich nie zestarzało się do rangi zwykłego dokumentu.
Berlińskie sesje Thomasa Beechama z lat 1937 i 1938 z Filharmonikami Berlińskimi dały pierwszy wielki kompletny studyjny «Czarodziejski flet». Pomija dialogi mówione, a dźwięk zdradza swój wiek, ale ciepły, rozkochany w słowie Papageno Gerharda Hüscha i sam blask frazowania utrzymują to nagranie w zdumiewająco żywym stanie.
Nagranie Karla Böhma z 1964 roku dla Deutsche Grammophon, znów z Filharmonikami Berlińskimi, pozostaje klasycznym środkiem katalogu, przede wszystkim za sprawą Fritza Wunderlicha, którego Tamino jest być może najpiękniejszym, jaki kiedykolwiek zarejestrowano. Dietrich Fischer-Dieskau dodaje niezwykle refleksyjnego Papagena.
Nagranie Ottona Klemperera dla EMI z tego samego roku idzie w przeciwną stronę: przestronne, poważne, monumentalne, zupełnie bez dialogów. Obsada to czysty luksus, z Nicolaiem Geddą i Gundulą Janowitz wśród głównych ról oraz młodą Lucią Popp jako Królową Nocy o lodowatym blasku.
Wersja Georga Soltiego dla Decki z 1969 roku z Filharmonikami Wiedeńskimi to teatr na wskroś, ostro poprowadzony i po mistrzowsku zrealizowany dźwiękowo, z dziwną, fascynującą Królową Cristiny Deutekom i jowialnym Papagenem Hermanna Preya.
Nikolaus Harnoncourt, nagrywając w Zurychu w 1987 roku z zespołami Opery Zuryskiej, przemyślał partyturę od podstaw: kąśliwe akcenty, frazowanie bliskie mowie, retoryka epoki grana na współczesnych instrumentach. Królowa Edity Gruberovej i Pamina Barbary Bonney dają temu eksperymentowi gwiazdorski format.
Nagranie na żywo Claudia Abbada z Mahler Chamber Orchestra, zarejestrowane w 2005 roku, to późny Mozart o zdumiewającej lekkości, przejrzysty, czuły i zwinny, z René Pape jako Sarastrem o cichym, niewymuszonym autorytecie.
Jeśli chodzi o współczesne spojrzenie na instrumentach z epoki, nagranie René Jacobsa z 2010 roku z Akademie für Alte Musik Berlin traktuje operę jak żywy teatr. Dialogi wyreżyserowano na nowo dla ucha, z komentarzem pianoforte i efektami dźwiękowymi, a rezultat podchodzi bliżej anarchicznego ducha przedmiejskiego teatru Schikanedera niż jakiekolwiek inne nagranie.
Żadna pojedyncza wersja nie ogarnia całej opery i to jest część tajemnicy dzieła: jest ono równocześnie komedią, rytuałem i historią miłosną, a każdy dyrygent musi wybrać środek ciężkości. Zacznijcie od Böhma dla śpiewu i od Jacobsa dla teatru, a potem pozwólcie pozostałej piątce bronić swoich racji. Utwór jest dość wielki, by wygrać za każdym razem.
See where Die Zauberflöte is playing right now, worldwide.
Data: open sources (opera houses, ticketing platforms, Wikidata). Part of the worldwide Die Zauberflöte map.