🐦 Where in the World is Papageno
EN · DE · FR · IT · ES · RU · JA · KO · PL · HU · SV
Mozart nie pisał «Czarodziejskiego fletu» dla idealnych głosów w próżni. Pisał go dla konkretnej trupy, śpiewaków Theater auf der Wieden, i kształt tych pierwszych głosów wciąż słychać w każdej partii.
Tamino, książę, to tenor liryczny, którego aria z portretem „Dies Bildnis ist bezaubernd schön” jest sprawdzianem długiej, eleganckiej frazy. Pierwszy Tamino, Benedikt Schack, był też wykształconym flecistą i podobno sam grał na scenie fletowe sola swojego bohatera.
Pamina wymaga sopranu lirycznego, zdolnego unieść bolesną arię g-moll „Ach, ich fühl's”. Anna Gottlieb stworzyła tę rolę, mając siedemnaście lat; pięć lat wcześniej, jako dwunastolatka, zaśpiewała już Barbarinę na prapremierze «Wesela Figara» Mozarta.
Papageno, ptasznik, to partia barytonowa zbudowana na wdzięku, nie na wolumenie. Jej pierwszym wykonawcą był sam Emanuel Schikaneder, impresario, który napisał libretto, prowadził teatr i, całkiem rozsądnie, najlepsze żarty przydzielił sobie.
Papagena, lekki sopran, spędza większość wieczoru w przebraniu starej baby, która twierdzi, że ma osiemnaście lat i dwie minuty. Jej nagrodą jest zawrotny duet pa-pa-pa pod koniec opery.
Królowa Nocy należy do dramatycznego sopranu koloraturowego. Obie jej arie wspinają się do F6, czyli f ponad wysokim c, jednego z najwyższych dźwięków w całym repertuarze. Pierwszą Królową była Josepha Hofer, szwagierka Mozarta; jej zawrotne góry znał z życia rodzinnego.
Sarastro to przeciwny biegun, prawdziwy bas, którego „O Isis und Osiris” schodzi do niskiego F2. Rolę stworzył Franz Xaver Gerl; jego żona Barbara była pierwszą Papageną, co uczyniło z premiery poniekąd rodzinne przedsięwzięcie.
Monostatos, nadzorca, to tenor charakterystyczny, głos raczej ostry i zwinny niż piękny. Libretto narysowało go jako rasistowską karykaturę „Maura”, a poważne współczesne inscenizacje szukają nowego sposobu, by go pokazać.
Trzy Damy, dwa soprany i mezzosopran, zabijają węża, zanim ktokolwiek inny zaśpiewa choć nutę, a potem kłócą się o to, która zostanie przy śpiącym księciu.
Trzej Chłopcy to duchy-przewodnicy napisane na głosy chłopięce; wiele teatrów obsadza w tych partiach prawdziwych chórzystów z zespołów takich jak Wiener Sängerknaben czy Tölzer Knabenchor, często wpływających na scenę na teatralnej maszynerii.
Mówca, bas lub bas-baryton, ma tylko jedną wielką scenę, ale to ona jest zawiasem całej opery: jego rozmowa z Taminem u bram świątyni to moment, w którym baśń zamienia się w filozofię.
Zsumujmy to wszystko, a obsada okaże się rozpięta na czterech oktawach, od niskiego F Sarastra po wysokie f Królowej. Niewiele oper żąda od ludzkiego głosu tak wiele i niewiele dzieli ten ciężar równie hojnie.
See where Die Zauberflöte is playing right now, worldwide.
Data: open sources (opera houses, ticketing platforms, Wikidata). Part of the worldwide Die Zauberflöte map.