🐦 Where in the World is Papageno
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3分に満たない音楽に、歌手のキャリアの命運がかかることがある。夜の女王の二つ目のアリア「Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen」は、《魔笛》第二幕の只中に稲妻のように打ち込まれる。ニ短調、追い立てる弦楽、そして娘の手に短剣を押しつけ、殺人を要求する母。ソプラノたちはこのアリアをいろいろな名で呼ぶ。「楽な曲」と呼ぶ者は、まずいない。
恐ろしさの一端は音符が説明してくれる。アリアは4度、F6(ハイCのさらに上のファ)まで駆け上がる。ソプラノの声域の外縁ぎりぎりの音だ。しかもそこへ至る道は、一声の持続した叫びではなく、スタッカートのコロラトゥーラの連鎖である。すべての音を一つずつ発音し、テンポは厳格、オーケストラは待ってくれない。だが正確さは課題の半分にすぎない。音楽は同時に怒りに聞こえなければならないから、歌手にはフルートの精度と、復讐に燃える女王の気性が、同じ一息のうちに求められる。きれいに、しかし冷たく歌えば曲芸になる。荒々しく歌って音程がにじめば、客席中の耳がそれに気づく。隠れ場所はなく、立て直す時間もない。
モーツァルトは、誰の喉のために書いているのかを正確に知っていた。1791年、アウフ・デア・ヴィーデン劇場で最初の女王を歌ったヨゼファ・ホーファーは、彼の義姉、つまり妻コンスタンツェの一番上の姉であり、その並外れた高音域はウィーンで評判だった。女王の二つのアリアは、どちらもその声を軸に組み立てられている。ホーファーはこの役をおよそ10年歌い続けた。つまり、オペラ史上最難関のアリアは、家族の営みとして始まったのである。
それ以来、どの世代にも、このアリアを可能に聞かせてしまうソプラノがひと握りずつ現れてきた。ルチア・ポップは1964年のクレンペラー盤で、ほとんど不気味なほどの清潔さで歌う。氷の下の炎だ。クリスティーナ・ドイテコムはショルティ盤で、奇妙に揺らめく輝きを与えた。エッダ・モーザーは、ヴォルフガング・サヴァリッシュ指揮バイエルン国立歌劇場との録音で、火花のように弾けるスタッカートを聞かせた。ディアナ・ダムラウはコヴェント・ガーデンの舞台で、このアリアを本物の演劇に変え、歌と同じ鮮やかさで怒りを演じきった。
モーザーの録音には、もうひとつの旅が待っていた。1977年、NASAはこの録音をボイジャーのゴールデンレコード、つまり2機のボイジャー探査機に積み込まれた、地球の音と音楽を刻んだ金メッキの円盤に収めたのだ。オペラのアリアとしては、船内でただ一曲である。2機の探査機はとうに恒星間空間へ渡った。太陽の光も届かないどこかで、夜の女王は今も怒り続け、そのハイFは星々の間を外へ外へと漂っていく。人類を宇宙に代表させるアリアを選ぶなら、私たちのほとんどが歌えないあの一曲を選んだのは、それなりに筋が通っている。
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